大师级新星---韩夏
黄国瑞
我遇到韩夏是在美国画家联展上。她极富张力的作品吸引了我。从此，我们成了至友，在一起就会谈论有关艺术的话题——艺术在美国、在中国，在全世界，及韩夏自己的艺术。年轻的韩夏对艺术充满了燃烧的激情，对她来说生命中的一切无足轻重。在涉及到艺术时她的全身像是有团火，需要通过色彩喷发出来。
初看韩夏的作品反映了她对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，她是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。她那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象涌动着神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。 
我一直在想，为什么在韩夏的作品中出现如此大的冲击力？一方面，她在宣泄，而且越来越宣泄; 另一方面，她在叙述，用宣泄出来的形象，叙说抽象的概念。就前者言，在韩夏的描绘中，我窥探到了现代性的某些因素，看到西方和东方大师隐秘的影子。就这方面来说，韩夏是反图像主义的。我甚至认为，她决无法容忍图像的复制性，而希望在绘画中寻回现代主义草创期所固有的某种疯狂气质。韩夏不想堕入现实的疯狂。及早期现代主义艺术的疯狂，现实与其所受的教育，青春期所培养的对生活和幸福的渴望，有着无法言传的巨大反差。我猜测这种反差可能会让年轻的韩夏感到窒息。绝望，某种苦于生活经验从而带有理性的绝望由此而在内心升腾。这促成了韩夏叙述的欲望，而不让自己沉浸在“表现”的旋涡中。
韩夏求艺在美国,在那个由当代和抒情交织起来的艺术氛围里熏染，养成了她的梦幻与浪漫情怀，也形成了追求精湛的艺术理想，而她在国内曾经学习中国传统绘画的经历，则使得她将中国艺术传统中对“空”、“无”境界的理解与西方现代绘画的抽象表达结合了起来。可以说她使用的是西方的绘画技法，表达的仍旧是中国人所具有的“天人合一”的情怀。而这种情怀在当代中国可谓稀少，因为在高科技化的今天，互联网、汽车以及各种现代化的设施在方便了人们生活的同时，也使人与自然的距离越来越远。韩夏多年旅居海外，这为她艺术的的绵想与静思提供了另一种空间，空间和语境的的叠换，使她的静谧、优雅以及从容不迫在中国当代显得与众不同，在“天人合一”这种哲思的支撑下，韩夏能够心无旁骛地开拓自己的艺术道路，以心象的浪漫探寻与天象的变幻无羁，不仅构筑出一个属于自己的艺术宇宙，还为架上抽象绘画在国际当代的发展提供了更多可以借鉴的可能性。我想，韩夏的艺术不仅仅属于中国，同时也属于世界，她已成为大师级的新星。